从印刷到艺术品运营，这家传统产业的王者经历了怎样的蜕变，但雅昌的创新脚步并未停止，他们希望未来他们能成为束之高阁的殿堂艺术进入寻常百姓家的桥梁。

这是一家印刷企业，但她又完全不是一家印刷企业。在北京天竺开发区内的雅昌工业园里，从落地窗的玻璃看出去，巨大的装饰墙上镶嵌着由毕昇发明的活字版印刷术。大约1000多年前，北宋布衣毕升发明了胶泥活字印刷术，而今天雅昌延续着这种骄傲，他不断将中国的印刷术推到了国际上最令人瞩目的巅峰位置。

在雅昌工业园的展览馆里，陈列着各种各样精美绝伦的图书，他们堪称是世界上最美的图书。事实上，由雅昌印制的《梅兰芳藏戏曲史料图书集》和《中国记忆》在2004年和2008年分别荣获“世界上最美丽的书”的奖项。自2000年雅昌参加香港印制大奖评比开始，8年间，雅昌5次荣获全场冠军大奖，成为该评奖活动有史以来获得冠军最多的企业；雅昌五次荣获了在国际印刷界素有奥斯卡之称的Benny Award（班尼）金奖，这一奖项是56个参评国家唯一一项金奖，这是任何一个印刷企业都渴望穷尽一生赢得的殊遇。

但雅昌进入我们的视野，并不是因为这些奖项。17年前万捷创建了雅昌印刷公司，这家小小的民营公司凭借其精益求精的印刷技艺迅速在艺术领域独占鳌头，但这些并没有阻挡雅昌创新的脚步，此后数年，雅昌独创了“印刷+IT技术+文化艺术”的商业模式，拥有了中国最全的艺术品数据库，借此，雅昌将艺术品行业最主要的参与者——拍卖行、画廊、投资者、画家、印刷出版公司都聚集在了一个平台上，而雅昌的业务也由此扩张到了互联网、数字资产管理、摄影、出版以及展览等产业中。

居安思危中创新

2010年10月4号晚，雅昌的所有员工都收到了雅昌董事长万捷在美国发来的祝贺短信：2010年雅昌凭借《中国农村》，《中国川剧》，《秦始皇帝陵》，《桃实图》，《巴卡拉》再次获取五项班尼金奖。当整个雅昌被自豪和欣喜“炒”的火热之时，雅昌集团的副总裁潘剑平却接到了万总一个“让人堪忧”的电话。

“我这次在颁奖现场感触很深，很多之前获奖的外国公司，现在都倒闭了。所以，即使我们五度获得印刷界的‘奥斯卡’奖，也不能说明什么问题。要想把雅昌打造成一个百年老店，雅昌必须要有忧患意思，要不断创新，精益求精，打造、开发自己独特的商业模式”。这就是当晚万总给我打电话的内容，雅昌集团副总裁潘剑平在接受《中国服务》采访时和记者说道：“这个‘由喜报忧’的电话就折射了万总不断创新、精益求精的精神和雅昌所坚持的经营理念，坚守——创新”。

1993年成立于深圳市南山区的雅昌，最初的定位只是印刷业。那个年代，作坊式的小型印刷公司很多，只要有资金，有设备，有业务，这些小型的印刷公司就能存活。所以在成立之初，雅昌和所有的作坊式的印刷公司一样，“来者不拒”，只要有业务，不挑大小，靠着传统印刷业务最微薄的利润生存。

当时，比雅昌规模大的印刷公司有很多，雅昌要在硬件上和他们竞争只能是以卵击石。为了能有所突破，万捷开始探寻传统印刷业务之外的利润增长点。此时，艺术就成了雅昌创新的起点。

“雅昌能和艺术结缘部分起因于万总对艺术和收藏的兴趣和偏好”，潘剑平说：“与普通的印刷相比，艺术品印刷质量要求更高，而且当时从事艺术品印刷的企业又很少，这对当时没有规模优势的雅昌来说是个市场机会，从此雅昌开始重新思考自己的定位，将目标客户确定为艺术家、文博机构、出版机构和拍卖机构等，专注与为艺术家、拍卖行及博物馆等机构服务”。

2001年，在业界已经颇有名气的雅昌接下了印制申奥报告书的重任。在4天之内，雅昌不辱使命，将长达600页的《申奥报告》完美的交给奥委会。此后，雅昌就成了北京奥组委印制奥运会各种宣传册、海报的“御用”公司。自此，雅昌就在艺术领域开始了她的探索和征程。

“在为艺术家服务的过程中，雅昌经历了很长一段的磨合期。艺术家都很追求完美，要求将印刷品当艺术品来做。在我们与艺术家沟通的过程中，雅昌要求达到完美，不能有丝毫瑕疵，即使会有损企业自身的利益”。潘剑平说：“正是雅昌在为艺术家服务的过程中，坚持让客户满意和感动的原则，让雅昌在业界有很好的口碑，也为雅昌印制品走出国外做好了铺垫”。

现在很多企业的准则是“让客户满意”，但面对最苛刻的艺术家客户，雅昌追求的准则是“让客户感动”。正是对品质的不懈追求，使雅昌赢得了印刷界高度尊重和认同。

精湛的印刷工艺使雅昌几乎获得了国际上所有能获得的奖。在众多的殊荣和奖杯下，雅昌并没有停止创新的步伐。在17年间，从雅昌提出“印刷是服务业”，到独创“印刷+IT技术+文化艺术的商业模式”，再到“为艺术界提供综合服务”，居安思危的创始人万捷一直推动雅昌不断创新。现在的雅昌是中国印刷行业中的领军企业，是中国文化产业的生力军，是文化艺术界值得信赖的服务平台。

从一个专业的制版公司到中国最优秀的艺术印刷公司，再成为提供艺术综合服务的文化集团，在十几年间，雅昌实现了两大跨越，不但在北京、上海、深圳分别设立了艺术综合服务中心，更以其独创的“印刷+IT技术+文化艺术”的全新商业模式，成为中国文化创意领域最具影响的品牌。

无法抑制的扩张触角

在外人看来，雅昌是一家传统印刷企业，她不经营艺术家的作品，却储存了大量艺术家及其作品的信息；她不参与拍卖业务，却与嘉德等拍卖公司保持长期的合作关系；她不参与创作，却掌握了艺术圈中的很多资源。雅昌能在17年间能突破“夕阳产业”的局限，打造了囊括印刷、文化艺术、数据库及网站的文化产业链，靠的是什么？是创新和拓展。

潘剑平说：“我们不仅仅在做印刷，也在创新和拓展。在原有资源积累的基础上，我们将印刷向另一个行业完全延伸了，创造了“印刷+IT技术+文化艺术”新的商业模式。

打造“中国艺术品的瑞士银行”

雅昌凭借在艺术印刷领域的资源优势，建立起了全球范围内最完整、应用最广泛的数据平台——中国艺术品数据库。

多年来，雅昌在书画、文物、拍卖、摄影等艺术类印刷业务中积累了大量艺术家、艺术作品及相关数据资源，在这些资源的基础上，雅昌将这些资源和数据整理归类，形成全球最大的中华艺术品图文数据库。

据悉，雅昌的艺术品图文数据库已经收录了中国艺术品图片300万张，管理着近5万名艺术家详尽的图文资料，为1000余位当代知名艺术家提供数字资产管理服务。此外，国内外最重要的75家专业艺术品拍卖机构自1993年至今的所有拍卖信息也可以在雅昌的数据库中找到。

通过建立核心数据库，雅昌可以把艺术品行业最主要的参与者——拍卖行、画廊、投资者、画家、印刷出版公司联系在一个平台上，由此发展印刷、互联网、数字资产管理、摄影、出版，以及展览策划等业务。

“数据库的服务对象不但包括艺术家，也包括艺术爱好者”。雅昌副总裁潘剑平向《中国服务》记者介绍：“艺术家可以把自己的作品及数据存在数据库中，雅昌就可以为这些艺术家提供数字资产管理、展览出版、互联网传播、艺术衍生品制造等各项服务；其他的艺术爱好者也可以从数据库中搜索自己喜欢的艺术品，例如他们喜欢齐白石的画，就可以从数据库中下载。他们也可以通过雅昌艺术网提出自己的特色需求，例如，有人想将齐白石的作品放到自己的杯子上，经过沟通，雅昌就可以为这些艺术爱好者提供定制服务。随着这些的微消费群体增加，我们也在考虑针对这一新兴市场的开拓。”

在信息时代，为了抢占更多的数字资源，雅昌已经在北京、上海、深圳分别建立了三大“中国艺术品数据库”。自此，雅昌的艺术品数据库将成为中国乃至亚洲最大的艺术品数据库，并将作为国家文化部重点项目运行。

推出专业艺术门户网站

2000年10月，雅昌在中国艺术品数据库的基础上开始了一个艺术门户网站——雅昌艺术网www.artron.net。作为全球最大的中国艺术品门户网站，雅昌艺术网每天页面浏览量达600多万人次，在国际知名互联网调研机构ChinaRank的全球互联网排名中位于综合排名400名之内。

在雅昌艺术网的基础上，雅昌于2005年推出了“雅昌艺术市场指数（AMI）。雅昌艺术市场指数是由成分指数、分类指数、个人作品成交价格指数等三大类艺术品市场指数组成。AMI指数就想股票指数一样，成了艺术品投资分析工具和艺术品市场行情的“晴雨表”。潘剑平说：“通过AMI指数，雅昌就能有效的将艺术家、艺术品经营者、艺术品买家串联起来，并然他们都黏上自己，对自己形成依赖，就像股民黏上股票指数一样。这样雅昌就可以贯通生产、代理、销售这三个环节，让雅昌的整个艺术文化产业链有效的运转起来”。

在雅昌艺术网上，我们可以看到艺术品预览信息、艺术界动态消息、拍卖资讯专题、拍卖品浏览统计报告、拍卖品现场直播、成交成果公布、中国艺术品行情等信息，这些信息的提供无疑为艺术品的拍卖提供了营销的渠道和信息的服务。

雅昌艺术网还将信息服务延伸到画廊信息服务及艺术家服务等专业领域。“艺+”就是雅昌为艺术家们提供“艺术家综合服务”的品牌。“艺+”以艺术家个人数据库为基础，提供包括数字资产管理、官方网站、艺术家文献库、出版、展览在内的等一站式服务，以提升艺术家的核心价值。目前，雅昌“艺+”管理着3300多位当代艺术家的个人数据库，提供的综合服务已成为艺术家创作和推广过程中不可或缺的新型工具。

有艺术数据库为核心支撑，以雅昌艺术网为平台，雅昌已经在艺术界内打响了自己的品牌。在强大的品牌效应下，雅昌艺术网仅仅运行一年时间就开始盈利。据悉，现在雅昌艺术网每年的广告收入约为1500万元，广告已经成为其主营业务之一。

雅昌独创的“印刷+IT技术+文化艺术”商业模式，颠覆了传统印刷行业的生产和盈利方式，将印刷业和艺术领域融合，这既规避了雅昌在印刷领域的竞争对手，也无需和各大网站“正面冲突”，而是将传统的印刷业和现代IT业结合起来，形成雅昌独有的资源优势和难以复制的商业模式。

让艺术进入寻常人家

数年前雅昌提出了“为人民艺术服务”的经营理念，当在“人民艺术”领域扩张越来越深时，雅昌的商业模式几乎变成艺术品生意时，雅昌发现自己的梦想要远远比这些大得多，他们希望自己未来能成为艺术由殿堂进入百姓生活的推动者和桥梁，“我们希望‘艺术能为人民服务’”。

“在中国，由于艺术品价格很高，艺术品的收藏和鉴赏还只是小众化行为。有人知道齐白石，却没有机会欣赏齐白石的作品”。潘剑平副总裁对《中国服务》记者说道：“对于普通老百姓来说，经常去博物馆和展览馆是一种奢侈行为，而名家真迹对他们来说更是遥不可及。老百姓们有接触中国优秀传统文化的需求，但是他们没有接触的途径，雅昌就很好的解决了这个问题。借助雅昌艺术网，他们可以去搜索自己喜欢的艺术品，也可以自己下载或复制”。

雅昌的高仿和复制服务不仅能够满足大众消费者装饰、欣赏、学习、研究等多方面的需求，而且承担了对民族文化的保存、传承和发扬光大的社会责任。17年间，雅昌凭借多年的积累的高仿真复制技术，通过与博物馆、艺术馆的合作，将珍贵的艺术藏品重新再现，使身居殿堂的文化瑰宝也能走入寻常百姓家。

此外，雅昌通过对当代艺术家的经典作品进行授权限量复制，以满足艺术工作者、爱好者从事研究、教育、普及、收藏、欣赏的多样需求，实现了“艺术就是生活”的理念。如今，雅昌艺术精品成为普罗大众的生活必需品；雅昌复制字画成为办公场所和普通住宅室内装饰的首选；雅昌艺术网成为广大艺术家和艺术爱好者交往互动的平台；雅昌艺术馆在市民文化生活中扮演着越来越重要的角色。

高端访谈：要成为百年老店，雅昌还有很长的路-----专访雅昌集团总裁潘剑平

《中国服务》：2010年，雅昌五度获得印刷界的“奥斯卡” 班尼金奖，万捷董事长和您是怎样的心情？

潘剑平：能五次获得班尼金奖，我作为雅昌人当然是很高兴和自豪的，但是对于万总来说，在高兴之余，又多了一丝忧患意识。在万总看来，中国也不缺少世界知名企业，像联想、海尔等，但是与松下、福特等这些百年企业相比，中国企业的崛起更多的是得力于中国经济的发展及政府对大企业的扶持。中国现在的企业，没有几个经历过世界大战，经历过世界性经济危机的，中国的企业要想做成百年老店，在世界打出自己的知名度，就需要创新，创立自己的商业模式，为这个时代留下自己的烙印。所以，即使雅昌抱回了很多世界级的奖项也不能说明什么问题，要将雅昌打造成百年经典老店，雅昌还有很长的路要走。

《中国服务》：雅昌独创了“印刷+IT技术+文化艺术”的商业模式，雅昌当时是怎样酝酿出这个模式的？这个模式对雅昌又有着怎样的开创意义？

潘剑平：雅昌能独创这个模式，离不开万捷董事长独特的能力和魄力。万总自身就很喜欢艺术，也懂艺术。雅昌在建立的初期，曾经承印了南京一个艺术品拍卖会的目录，这个业务就启发了万总对传统印刷行业的思考。当时，与普通的印刷相比，从事艺术品的印刷的公司很少，雅昌在当时能选择融入艺术领域，不但可以规避传统印刷行业中的激烈竞争，也可以让雅昌的业务更有特色，这为雅昌日后向艺术文化领域和IT领域的延伸做了铺垫。

《中国服务》：您认为印刷行业今后的发展方向是什么？

潘剑平：印刷行业今后会主要会朝两个方向发展，一个是印刷品会走向奢侈化和艺术化，正如梁文道所说的，印刷一定会回归到她最原始的状态。事实上，印刷从发明之初就是奢侈品，在唐初，能有《金刚经》的都是贵族。今后，一部分印刷品会逐渐走向精致化和奢侈化。另一个方向就是电子化，在科技的推动下，电子书及电子阅读逐渐会成为潮流，在这个大背景下，印刷的含义就不仅仅局限于它最初的状态，检索、储存、下载、复印等也会成为印刷的一部分。

《中国服务》：由于雅昌的业务领域主要集中于艺术领域，那是不是说，雅昌的利润会比同行业的其他企业要高很多？

潘剑平：雅昌集团的毛利润可能会比同行业的其他企业要高，但是艺术品的印制成本本身就比普通印制要高。此外，雅昌在技术研发，在客户服务上要投入很多资金和精力。就目前而言，雅昌的利润并不像人们想象中比同行业企业高很多，因为雅昌追求的是企业的长远利益，雅昌现在的利润会更多的投入到技术研发、客户服务及展览馆后期建设上。

(责任编辑：洛熙)